关于艺术创作中的对立统一规律 ▍创作漫谈

作者：熊俊林

艺术创作作为一种复杂的精神劳动，有其独特的自身规律。就作者创作意向的形成而言，也既是对客观世界的主观反映，又是作者内心深处对客观世界的潜在要求。这是主观与客观的撞击，也是矛盾的集中表现。从劳动的形式和本质上讲，尽管其主体是一个由精神(创作意向)到物质(作品形成)的转化过程，但又绝不是简单的运作和对客观的重复。诗经上说:“歌咏言，诗言志”，从一方面阐明了艺术创作的本质。也由此不难看出，艺术创作的初级价段就是一个从客观的存在到主观的反映过程。也就是对客观的物质世界到情神的转化，然后又作用于创造客观上的物质存在(作品)的物化过程。



希望鸣奏曲（木刻）熊俊林

现代社会丰富多采，价值取向的多元化，为我们提供了感受存在的多棱面条件。但同时也使人思考和困惑。比如现代文明对传统文明的冲击，工业文明与农业文明的锲合，中外艺术的矛盾与统一，以及由此带来的一系列思维方式和价值取向的变化等等，为了避免创作中主观思维的片面性，我们有必要在深刻地感受存在的全面性的同时，对艺术创作中的对立统一规律有一个理性的把握。

从本质上讲，现代客观世界的多元化与思维方式、价值取向的多元化必然导致艺术创作的多元化，但整体的多元是个体单元的总合，你不可能在一件作品中同时表现多元。因此在艺术创作中深刻地表达你的本元(单元)，也要求你必须对立地求证你的本元，全面地把握你的本元，这样，你与客观世界也就成了一对对立统一的矛盾，或者说是矛盾的两个方面。当你掌握了主要矛盾，形成了一定的创作意向和表达倾向时，你便自觉与不自觉地完成了你从创作冲动(对立)到创作(统一)的形成阶段，你的创作也就找到了依托点、立足点和支撑点。

那么，具体的创作过程又是怎样的呢。

首先，把意向的创作冲动变为具体的作品形式即从思维(精神)到作品形式(物质)，又是一对矛盾或矛盾的两个方面，还是一个对立统一的过程。你的创作愿望和表达形式;你的表现形式与表现能力、表现习惯;你头脑中的传统意识形态和时代特征情愫及其表现形式之间的矛盾都会顽强地表现出来。坚持传统与创新之间的矛盾，创新与寻求新的形式载体之间的矛盾都会更深刻。

一般地说，创作者作为矛盾的能动方面，都相应具备了解决这些矛盾的能力。但如何完善地去表现和创作，仍然是一个不能忽视的矛盾。

为了使你的表现形式(作品)与你的创作愿望和创作冲动、意图相统一，你必须去全力解决这些矛盾，去探索和求正。使你的作品(主观载体)在表达你的主观愿望的同时，又能最大限度地与客观世界产生积极效应(共鸣)，从而使你的受众带有普遍性。因为从根本上讲，没有哪位作者的艺术创作一开始就不准备与客现世界交流。从这点上讲，世界上本没有不假思索的感情形式，更没有不假思索的艺术形式。

艺术创作的过程是一个从客观到主观再作用于客观的物化过程。譬如说罢，音乐作品的音律有高有低，只高不低或只低不高都形不成音律或形不成美感而难以使人愉悦。由高到低形成音阶变化，由长至短、由弱至强产生节奏并由此逐渐深入是音乐创作的基本形式，也是你导演的矛盾(即变化)。然后你再平衡这些矛盾(即统一)便形成了乐章，由此而完成音乐形象的塑造，而融合在乐章里的矛盾变化与平衡正是作者学识、修养与才能的展示。当然音乐形象是可逝的，抽象性很强。而美术作品就不同了，它的可视性和固定性，使我们能长久地感觉到它的实在和具体。


高原之音（木刻）熊俊林 作


作品的形成需要绘制，这里充分体现了“艺”和“术”，显然需要下功夫。而作画时胸中要有全局(整体)，但又必须从局部入手，你不可能一笔抹一幅画。这个整体与局部的关系仍然还是一个对立统一的矛盾。如何从局部入手，胸中始终有全局。如何在全局的把握中不忘局部的变化(作品节奏的载体)，都是对作者驾驭能力的考验。另外构图上的纵横对比、手法上的疏密对比、虚实对比，形象塑造上的静动对比，色调上的冷暖对比，也都是矛盾的相对方面，当某方面的矛盾倾斜时，就会造成形式上的不统一，你就要做好调合这些矛盾的努力，使之协调、统一和完善，使作品在这些矛盾的调合过程中不断深化(素描的过程尤其如此)，尽而展示作者独具匠心的表现能力和一定的思维形式。

世界上的一切事物都是运动的，也是矛盾的。事物之间的矛盾和事物发展过程中的自身矛盾，就是矛盾的普遍性。艺术创作也不例外，如果这幅作品中存在两个以上的矛盾，那就必定有一方起着主导作用。并制约着其它方面的矛盾变化，抓住了主要矛盾，你的创作就好深入。比如说:你这幅画的问题出在哪里呢，是构图、色彩、造型还是立意的问题呢？总有一个矛盾的协调缺憾和平衡与否，决定你这幅作品的优劣与取舍，决定着你主观愿望与客观作品之间的统一。

应该说，艺术创作中的矛盾本质是主观世界与客观世界之间的矛盾，是作者思维上的相对稳定的一般规律与多变的客观世界的矛盾。面对艺术创作这个矛盾载体，我们在创作中学点辩证法是有益的。

由于自已生活实践与艺术实践的局限性，必然会使自已的创作也带有局限性，但这并不能使我自秽不前。我认为艺术是哲学的运行方式或者说艺术带有很强的哲学性，是人类渴望自已的主观世界与客观世界相统一，并不断适应的过程，而艺术家们则在这种适应中展示了自已。应该强调的是，这一过程客观上来自生活实践，主观上来自自身的探索要求，后者则更为重要。


(本文原载《新疆艺术》杂志1999年第4期，本次选发作者有增改)